Enfin les voici !

Ecrire c’est bien sympa, mais un groupe qui n’a rien à faire écouter, on a jamais vu ça ! The Json est là pour innover, mais là, on ne va pas franchir la ligne…

Voici donc quatre titres extraits d’une répétition à Studio Plus, en avril 2009.

Attention ! Je rappelle le principe de ce blog : vous présenter notre travail tout au long de son évolution. Par conséquent, il va falloir vous habituer à entendre des morceaux en construction et avec un son “repris par un petit micro dans la pièce” (on va dire ça comme ça !).

Pour ceux que ça intéresse : les prises sont enregistrées au Minidisc.

N’hésitez pas à nous faire part de vos commentaires. Le “player” de Soundcloud permet de le faire directement sur chaque “timeline” de chanson. Pour cela, rendez-vous sur notre page http://soundcloud.com/thejson. Vous pouvez également laisser des messages sur notre sur notre page FACEBOOK où ici même ! Pour ceux qui ont un compte Twitter, les discussions se passent ici.

A vous de jouer !

Vous trouverez ci-dessous le texte de “Verre Glacé”.

Envie d’un verre glacé,

Envie de fondre sur toi,

Comme le sucre dans ton café, je me noie.

Les rêves de nos étés,

Ces rêves me renvoient,

Vers un rêve brisé ou je me vois.

Marre de tous ces cafés,

Marre de tout ce que tu bois,

Donne moi un goût d’amitié pas trop froid.

J’avale mal le glacé,

J’avale tes coups bas,

Encore un verre d’été pour que je m’y crois.

Courir dans ton passé,

Courir contre toi,

Ca me laisse un goût glacé,

Tu vois.

Envie d’un verre glacé

Je vous parle d’un slogan que les moins de 20 ans peuvent ne pas connaitre.

Non, nous n’allons pas vous montrer des photos de nos parties intimes (on ne se connait pas assez voyons !). Par contre, ce projet va vous présenter beaucoup de matière artistique non finie. Et c’est bien là où je veux en venir.

Où se situe la limite de ce qui est montrable ou pas ?

Certains me diront qu’il est impensable pour eux de faire écouter des répétitions ou n’importe quel type d’enregistrement, tant que cela ne “sonne” pas d’une certaine façon. D’autres argueront (à juste titre) que les droits d’auteur ne permettent pas de diffuser n’importe quoi dans n’importe quelles circonstances.

Qu’en est-il pour nous ?

De notre côté,  nous sommes enthousiasmés à l’idée de présenter un projet en constante évolution. Nous n’avons (presque) aucun souci quant à la qualité de ce que nous allons mettre en ligne et pas de restrictions quant à la diffusion de notre musique. Vous serez donc amenés à (possiblement) entendre des versions assez différentes de mêmes chansons. Vous entendrez des chansons  sur lesquelles nous commençons juste à travailler, fraichement enregistrées lors de répétitions, comme des versions sorties d’un studio d’enregistrement. Cela signifie que, parfois, vous entendrez des morceaux mal exécutés…il va falloir qu’on assume !

Et vous :

• Public : qu’êtes vous prêts à entendre ?
• Musicien : qu’êtes vous prêts à faire écouter à votre public ?
• Tous : où commence l’auto censure ?

Donnez nous vos avis !

Vous trouverez ci-dessous le texte de “My Fears”. N’hésitez pas à poster des commentaires si vous avez des questions à propos de celui-ci, cela permettra de discuter ensemble !

Since the day I tried

I almost got sick

Got to live it twice

Got to leave all behind me

Since the day I tried, Since the day that I tried

I almost got sick

Since that I was young

Although I give myself a chance

I don’t like to see me fall

Over here inside

It’s all cold in my body

Over here it needs time

To get those fears out of my head

Since the day I tried, since the day that I tried

I almost got sick

Since that I was young

Although I give myself a chance

I don’t like to see me fall

Vaste sujet…

Au retour de la dernière séance de travail à trois, dans la voiture, Philippe me disait qu’il était finalement assez rare de travailler avec des artistes qui se permettent et permettent à leurs musiciens d’essayer, de lancer des idées, bref de s’exprimer totalement (bon j’exagère un peu quand même !). Alors, à quoi cela tient-il ? Question d’ego ? Pression du label ? Pression quant à la réaction  du public ? Peur que cela prenne du temps et que le budget alloué ne le permette pas ?

J’imagine que dans beaucoup de cas, tous ces paramètres se confondent ! Mais tout de même, je trouve cela surprenant de penser que l’on puisse demander à des musiciens de jouer des parties préparées alors que le contexte permet souvent de laisser chacun apporter sa touche. Je ne pense pas que Tears For Fears ait imposé à Phil Collins de jouer Woman In Chains d’une certaine manière. Peter Gabriel n’a pas le même son en jouant avec Manu Katché ou avec un autre batteur. Il y a donc des raisons à cela.

Ce qui me plait dans cette relation, c’est avant tout l’échange. Dans la situation actuelle, j’arrive avec des morceaux plus ou moins structurés / terminés. Quelque part j’ai une idée très précise de ce que j’attends de notre travail. Pour autant, Philippe et Sylvain ont une totale liberté pour proposer des idées qui peuvent parfois aller complètement à l’inverse de ce que j’entends dans ma tête. Et cela permet souvent d’arriver à des choses bien meilleures ! Tout le monde y trouve son compte et je pense que tous les deux apprécient cette démarche.

Ce projet a pour but d’explorer. Tout le monde ne va pas dans le même sens, et je le comprends. Aujourd’hui notre musique me semble assez conventionnelle (et c’est normal après 6 ou 7 répètes). Demain, elle n’aura pas le même visage. Ce projet a pour but de montrer comment se construit un groupe qui se dit juste “on s’entend bien, on s’apprécie à tous niveaux, ça colle bien entre nous musicallement, on verra bien ce que ça donne !”. Dans un futur (proche) billet, je traitrai de la notion ce qui est montrable / écoutable ou non. N’hésitez pas à réagir !

Nous revoilà en répétition à Studio Plus. Nous avons la chance de bénéficier d’un studio normalement utilisé pour de l’enregistrement. La pièce est spacieuse, le matos est bon. Nous avons même un canapé à disposition !

Je nous ai senti un peu fainéants et fatigués en ce lundi. D’un autre côté, je pourrai dire qu’il y a un réel plaisir à se revoir. Nous n’avons pas l’occasion de jouer souvent ensemble (environ 1 fois par mois) et j’ai l’impression que nous avons besoin de partager aussi en dehors de la musique.

Pour autant, j’ai pu découvrir avec Philippe et Sylvain un niveau de concentration bien supérieur à ce que j’avais connu par le passé. Je sens une réelle implication de leur part qui me fascine. Surtout de la part de Philippe qui joue de la batterie toute la journée !

Pour moi, la grande force de notre musique est l’instantanéité. Notre son est très basique, tout comme notre musique. Et j’ai vraiment beaucoup de plaisir à pouvoir mettre en place un titre vite et bien. Le seul hic étant que la faible fréquence de nos répétitions ne permet pas de rester sur une dynamique.

Nous avons pu travailler sur 5 titres. Nous avons également pu partir en impro à deux reprises, tout cela en trois heures. Et c’est là que les choses sont intéressantes pour moi. Philippe et Sylvain se connaissent très bien et le fait de partir ensemble sur des parties non déterminées, va permettre de gagner en automatismes. Nous apportons tous une couleur et une façon d’aborder les choses qui, je crois, se ressent dans notre travail, que celui-ci soit écrit ou pas. Philippe a l’habitude de travailler avec des artistes dans un cadre assez stricte et je pense que la liberté totale de ce projet fait que chacun va pouvoir tenter de nouvelles choses. Ce thème fera d’ailleurs bientôt l’objet d’un billet.

Quelques morceaux ont été enregistrés au MD, donc nous serons en mesure de vous faire écouter cela bientôt.